Alain SALOMON, inspiré par ses pairs David Smile, Anthony Caro ou Mark Savero, se décide d’orienter d’avantage son travail sur des conceptions techniques. Ainsi, il donne à la matière une forme non-figurative, transperçant audacieusement le volume lui-même. La masse n’est plus fermée. Le vide devient un matériau ; la lumière, une constituante de l’œuvre.

Acier brut, couleur, volume disproportionné, mélange des matières avec le bois, la pierre ou la résine, donne aux sculptures une évocation de l’espace totalement différente.

Ses sculptures sont conçues avec des matériaux nobles, résistant au temps et aux intempéries, avec des couleurs vives ou phosphorescentes et une faible consommation d’énergie , ne nécessitant pas beaucoup d’éclairage et utilisant des techniques de réflexion sur l’eau.

Ses œuvres sont d’une dimension imposante et sont destinées aux espaces publics, aux collectivités locales, aux entreprises, pour agrémenter des ronds points, des avenues, des Mairies, mais aussi des Ministères et des grandes institutions.

La volonté de l’artiste aujourd’hui est de donner à ses créations une raison d’être partout où il sera possible de leur donner lieu de résidence, y compris sur les ronds-points des routes, les autoroutes, le long des rivières, les jardins municipaux et également dans des lieux prestigieux, tel le sénat, les jardins du Luxembourg et les places de mairies.

Les sculptures d’Alain Salomon ont des formes opposées aux lois ordinaires de la gravité pour obéir à celles de joyeuse légèreté. L’artiste s’attache à ne jamais rompre avec l’urbanisme. Moderniser tout en préservant l’harmonie.